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万德旭
1976年10月生,安徽滁州人。1995年拜安徽省工艺美术大师夏震为师,学习玉器雕刻技艺。1998年到上海发展,进入敏华玉器学习玉器制作。2002年进入厚积堂,跟随王平学习提高玉雕技艺。海派玉雕大师、上海海派玉雕文化协会理事、上海海派玉雕文化协会玉器商委会副主任。以人物件为主,兼做动物件和花鸟件。作品人物造型精致典雅,干净利落,具有明显的雅园玉雕风格。
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范浩刚
从小酷爱美术及古典文学,尤其对雕刻有浓厚的兴趣,痴迷于玉石雕刻的他,在师傅的指点下,技艺日渐精进。范浩刚非常注重学习,深入探索专业技术,不断在工作实践中总结提高艺术水平。多年来,他先后认真学习了《中国美术史》、《中国画论》、《中国玉雕》、《中国画技法》、《中国雕塑史》等几十部专业书籍,为日后的艺术提升做好了,做好了充分的储备。
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陈冠军
1976年生于浙江上虞。17岁从事玉雕行业,与玉石结下了不解之缘。中国玉石雕刻大师,苏州市工艺美术行业协会玉雕专业委员会副会长,浙江省珠宝玉石首饰行业协会单位会员。作品《姑苏十景》获2013年第六届“子冈杯”玉雕精品展金奖,同年获得“天工奖”金奖,作品《山西九景》获2013年浙江省“良渚杯”玉石雕刻精品展金奖。
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杨曦
毕业于苏州工艺美术专业学校。1987年作品《精卫填海》评为江苏省玉雕百花奖。1992年离厂成立个人工作室,2007年中国玉石雕刻作品“天工奖”担任评委,2010年被江苏省人民政府授予江苏省有突出贡献中青年专家称号,2011年获得平江区杰出人才奖,2012年获苏州市人民政府授予姑苏文化创新重点人才奖,2018年被评选为苏州市姑苏宣传文化领军人才。
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范同生
河南省玉石雕刻大师,河南省镇平县候集镇人,1971年出生,毕业于镇平县工艺美术职业学校,曾在天津艺术学院雕塑系进修。1994年到苏州玉雕厂学习玉雕工艺。现任苏州市玉石文化行业协会副会长。2009年获得中国工艺美术学会“中国工艺美术师”称号。范同生擅长巧雕,多做老、庄题材,作品中充满了天人合一、物我两忘的道家哲学思想,深受藏家喜爱。
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许永刚
工艺美术师、国家高级技师、苏州民间工艺家。1994年师从中国玉石雕刻大师吴金星,苏州市玉石雕刻行业协会常务理事;苏州市玉石雕刻行业协沧浪分会副会长。从小耳濡目染,对工艺美术产生了浓厚的兴趣,尤其是那些精美的刺绣图案在我幼年的心灵中留下了深刻印象,至今仍深深地烙印在脑海之中。这为我其后取其之长,并将它的表现手法和神韵墨妙运用到玉雕作品的创作之中作了良好铺垫。
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蒋喜
1964年3月出生于无锡。81年9月进入苏州市玉石雕刻厂学艺,从事玉器设计与雕刻三十余年。现为中国工艺美术大师、中国工美行业艺术大师、中国玉石雕刻大师、国家非物质文化遗产(苏州玉雕)代表性传承人、江苏省工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师、苏州工艺美术行业协会玉雕专委会副会长、苏州工艺美院特聘实训教授。擅长仿古玉雕,对殷商、春秋战国、两汉等古代玉器深有研究。
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崔磊
海派最年轻的玉雕大师,“青藤玉舍”创始人崔磊。获得“中国工艺美术大师”、“中国玉石雕刻大师”、“中国玉石雕刻艺术家”、“高级工艺美术师”、“上海市非物质文化遗产项目代表性传承人”、“上海特级玉石雕刻大师”等称号。年纪轻轻就斩获了百花奖、天工奖、神工奖等业界金奖,因包揽全国几乎所有的工艺美术奖项而被称为最有能量的玉雕“大师”。
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张保国
1963年9月出生,河南省镇平县人,中国玉石雕刻大师擅长人物、山水、花鸟的设计制作,是实力派的大师,其作品深受业内人士好评。2001年获得“镇平县玉雕创作新星”称号。2002年被县工艺美术职专聘为实习指导教师。2004年被评为国家级“玉雕大师”称号。2004年成立张保国玉雕工作室,任总设计师现专业从事和田玉雕刻艺术研究,作品以传统为基础, 吸取了绘画、雕塑、等现代艺术。
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汪德海
汪德海师从大师顾永骏,学徒时他跟随大师学会了玉器雕刻基本技法,特别是“扬州工”中久负盛名的 “山子雕”,在玉雕之乡1978年拜中国工艺美术大师顾永骏为师学习玉雕技艺,从事玉雕艺术30余年,于继承前人玉雕技艺的基础上,不断探索突破,形成了自己的雕刻风格,擅长各种款型的玉器设计与制作,特别是在山子雕的设计和雕刻技法方面,有着极高的造诣。
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On display名家作品展示
900年御供和田矿脉。 Jade culture 玉石文化 MORE
Jade culture 玉石文化 发源于新石器时代早期而绵延至今的“玉文化”是中国文化有别于世界其他文明的显著特点。中国人把玉看作是天地精气的结晶,使玉具有了不同寻常的宗教象征意义。取之于自然,琢磨于帝王宫苑的玉制品被看作是显示等级身份地位的象征物,成为维系社会统治秩序所谓“礼制”的重要构成部分。

中国古玉不但历史悠久,而且影响深远,玉和中国民族的历史、政治、文化和艺术的产生和发展都有着密切的关联,它影响着中华民族世世代代的观念和习俗,影响着中国历史上各朝各代的典章制度,影响着一大批文人墨客及他们笔下的辉煌巨作。中国古玉器世代单件作品的产出与积累,与日俱进的玉器生产技艺,以及与中国玉器相关的思想、文化、制度,这一切物质的、精神的东西,构成中国独特的玉文化,成为中华民族文化宝库中一个重要的分支而光照全世界。


佩玉是自古就有的习惯和传统,一块温润的玉石佩戴在身,似乎也能用心去体味玉的文化和内涵,佩玉是有着很大的深意和内涵的,今天一起来学习,看看你懂多少?
1.玩:玉石所有的文玩中最容易上手的,这盘玩的过程也是愉悦的,充满乐趣的,看到玉石一天天发生着变化,变得越来越有光泽感,心里也会有欣慰感。
2.养:空闲之余盘完玉石能让紧张、急躁的心情得到一定的缓解,这是放松身心一个很好的方法,玉石含有很多微量元素,常与人体接触能够达到保健养生的目的。
3.美:人是视觉动物,对任何美的事物都会很喜欢,尤其是像玉石这种内外如一,温润美丽的石头,从被发现就把人们的眼球深深吸引。低调不张扬,无论是佩戴在身还是装饰摆设都是非常好的选择。
4.实:将玉石握在手中,会因它的厚实感到踏实,也提醒着人们要踏实、坚定、实在。

5.稳:在这个浮躁的社会里,心绪难免烦躁不安,玉石佩戴在身,能够让你调整好自己的心态,将负面情绪自动排除。
6.德:古人比德于玉,佩戴者都会提升修养,端正德行和态度。
7.善:玉石的灵气能够引导人们心存善念,行善举,宽容待人。
8.文:玉文化是中国文化的一部分,作为贯穿中国整个历史的玉石,是历史文化的承载者,它深厚的历史、它积淀的文化、它的神秘莫测,都是值得细细研究的文化。
9.静:玉石内敛、含蓄,能帮助您安心思考、镇定心绪。
10.雅:盘玩和收藏是一件高雅的文化活动,收藏者若是目不识丁的粗野之人,也不可能认识玉石的美,读懂它的内涵。

11.贵:玉石一直都是贵气的象征,也是经济的重要载体,玉石在今天等于保值、升值。

12.融:玉石和任何宝石都能协调展现,镶嵌在一起显得交相辉映。
13.亲:玉石的温润让人一眼就觉得是具有亲和力的,现在玉石不像封建社会那样只是皇族的用品,无论谁,只要是真心热爱玉石的,与玉石接触不会有任何不适,反觉得十分润滑,手感很好,一眼就认定这是自己要收藏的玉石。
14.交:爱玉者之间有共同的爱好来进行交流和分享,能结识良友,还能得到更多的经验,这是人生的乐事。
15.灵:玉石是富有灵气的,与佩戴者的心态也有关系,佩戴者传递的是正能量,玉石感受到也能变得越来越有光泽,它还将是你的守护玉石,为你挡灾除煞。


玉石有着坚韧的质地,温润的光泽,丰富的色彩、致密的组织,悠长清脆的声音,几千年过去了,玉石的魅力有增无减,还是受到人们极大的欢迎和追捧。玉石经过精雕细琢成为精美的玉器,让无数人惊叹不已,在不同的朝代,玉器的造型和主题风格也是千姿百态的。

一、史前时代

早在七千年前河姆渡的先祖们就有了审美意识,挑拣出好看的石头做成装饰品来打扮自己,揭开了中国玉文化的序幕。在新时期时期,良渚文化和红山文化最引人注目。良渚文化的玉器种类繁多,严肃深沉,它的线刻技艺让后世望尘莫及,尤其是玉琮和兽面羽人纹的刻画最能反映良渚文化高超的水平。红山文化玉器造型轮廓没有那么死板,最大的特点就是神似,能够把握物体的特点,刻画得生动鲜明,不似良渚玉器的体大,而是以精巧见长。从良渚玉器和红山玉器分析中可以得知,新时期时代的玉器有着多种用途,带着神秘的色彩。


二、先秦时代

夏朝的玉器属于过渡时期,既有新时期时代的风格,又带有本朝的双线勾勒觞;商代比较为人熟知的是青铜古器,但玉器的数量也是很庞大的,而且在商代就已经出现俏色玉器——玉鳖,更令人惊奇的是,商代还有圆雕作品;西周的玉器没有商代玉器活泼灵气,整体显得比较死气、沉重,玉器的风格和所处朝代的礼俗也有很大关系,西周的等级制度就很严格。
春秋战国时期,学术上百家争鸣,玉雕艺术有了很大的发展和提高。人们将美好的品德都赋予玉石,玉石开始有了精神内涵,当时的王室都佩戴玉石以此来标榜自己是君子,产生了一系列的玉石配饰。和田玉在这一时期输入中原,成为王室的的专有玉石,为了适应统治者喜爱玉石的心理,人们将礼学和玉石联系在一起,于是,玉的五德、九德、十一德应运而生,这成为中国人爱玉的精神支柱。


三、秦汉时代
秦朝的玉器数量有限,特征也不是非常鲜明,相比之下,汉代的玉器就比较璀璨夺目。可以这么说,汉代玉器奠定了中国玉文化的基本格局,最能反映汉代玉器特色和工艺水平的就是葬玉和陈设玉。
汉代的葬玉工艺水平不高,陈设玉造型多样,凝聚了汉代的豪放风格,到了东汉,阴线刻纹盛行,绘画艺术有所加强,创作出的玉器也更具美感。


四、魏晋到宋时代

魏晋南北朝时期时玉器的低靡期,在道教的影响下,人们盛行吃玉,玉器的利益观念和审美价值在这一时期消失不见。
隋唐的玉器虽然不多,但是件件都是精品,尤其是唐朝,对外交流贸易频繁,吸取了西域艺术中艺术精华,雕刻出有盛唐之风的玉器,既是唐朝经济繁荣的表现,也是中外交流的见证。
宋代在历史上虽不是一个太平的年代,却是玉器史上的重要时期,虽然和金、辽战争不断,来往也很密切,加上宋徽宗嗜玉成痴,城市的繁荣和绘画艺术的发展,都促进了这一时期玉器的空前发展和繁荣;元朝的玉器延续了宋时期的艺术风格,风格豪迈。


五、明清时代
明清时期可说是中国玉器的鼎盛时期,数量众多、琢工精细、造型多变都是前所未有的。清朝对玉器的狂热是空前的,出了两位爱玉如痴的人——乾隆皇帝和慈禧,乾隆皇帝大力提倡和发展玉石产业,在乾隆年间,玉器产量非常大,风格融入了多种元素,显得独特、有质感。慈禧对玉石的喜爱更是远超乾隆皇帝,杯碗器具,装饰物都是由玉石制成。
明清的玉器都借鉴绘画、雕刻,汲取了其中的精华,采用传统的技艺,综合运用,达到了炉火纯青的境界,清代的菊瓣形玉盘、桐荫仕女图玉雕都凸显了当时高超的雕刻技艺。

玉石经过七千年盛久不衰,就是因为它深深地融合在中华文化中,发挥着重要作用,经过时间的积淀和礼学家的美化,具有超自然力,现在也为人深深喜爱。




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Thousands of gold 美璞臻雕琢,片玉万黄金。
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